Uno dei motivi per cui la Pixar ha vissuto così bene e che ha avuto tanto successo è che mentre i loro film rimangono meraviglie tecniche e mosaici visivi, hanno una storia che si adatta al loro stile. E spesso uno stile molto commovente: affascinante, affascinante e generazionale. Che molto Anime (parlando in termini generali) e molte altre animazioni non riescano a far corrispondere il loro virtuosismo tecnico con la vera sostanza è, penso (e potrei sbagliarmi) in parte perché entrambi i produttori non sono infastiditi dal carattere e dalla trama e concentrarsi troppo sul suono e l'immagine, o il semplice sforzo che porta a realizzare alcune animazioni è così enorme, così snervante che non hanno l'energia per creare una storia davvero coinvolgente. <br/> <br/> Quello stesso non si può dire del Rinascimento. Ci sono dei difetti nella trama, ma ci arriveremo più tardi. Quegli stessi difetti, tuttavia, non si riflettono nelle immagini: il Rinascimento non è a dir poco sbalorditivo. Le immagini a contrasto ultra-alto (a volte così alto contrasto che non è altro che una faccia o un raggio di luce visibile) e dettagli incredibili sono sempre impressionanti, sempre una gioia da vedere. L'avveniristica Parigi in mostra è la discendente di Blade Runner e Brave New World; oscuro, torbido, abbastanza ricco e persino pulito, ma avvolto da intrighi, malversazioni aziendali, ossessionato dalla bellezza (dopo tutto, la capitale della passerella) e mascherando lo squallore e l'incuria dei suoi labirintici passaggi con un'impiallacciatura di architettura monumentale e sofisticata. br /> <br/> È un ambiente avvincente, non del tutto originale, ma grandioso lo stesso. La tecnologia molto apprezzata del "motion capture" del film e l'incredibile attenzione alle minuzie umane e di design risultano nelle immagini per cui un fotografo in bianco e nero sarebbe morto. Non che i dettagli impediscano l'intrattenimento, perché Christian Volckman crea alcune sequenze d'azione superbe: un inseguimento per la cura della pelle, un paio di macabri (immaginosi) omicidi, diverse risse nel buio e un brutto polverone in un appartamento cupo . Anche le location sono fantastiche (voglio visitare la discoteca). Mentre il personaggio principale di Karas è il solito poliziotto anticonformista, gli altri due personaggi femminili (che sono sorelle) sono i veri motori del film. Provenienti dall'Europa orientale dilaniata dalla guerra, i prodotti di una guerra, della diaspora e di una famiglia sputata, sono una metafora convincente per l'Europa nel suo insieme. <br/> <br/> Il film è tremendamente atmosferico, il suo finto vertiginoso, in picchiata - le riprese della fotocamera e il tono degli adulti rendono l'esperienza molto coinvolgente. Comunque, la trama … Non diventa mai più interessante dell'aggancio iniziale, in cui l'infaticabile plod Karas deve trovare Ilona Tasuiev, uno scienziato pionieristico e stupendo, dopo che è stata strappata dalla strada. La sinistra corporazione Avalon (QUALSIASI corporazione non è mai sinistra?), Per cui lei lavorava per "classificate", i progetti sono decisi per il suo recupero, e presto Karas è sul suo collo con rimproveri ufficiali, cadaveri, sigarette fumo e pallottole mancate, e innamorarsi della sorella di Ilona, Bislane (molto affettuosamente doppiato da Catherine McCormack), mentre scandaglia le profondità del sordido sottobosco della città (e del suo passato). <br/> <br/> Testo -book noir, in altre parole, ma mentre il film mi è piaciuto molto più di Sin City (a cui ha una somiglianza visiva passeggera), la trama e la risoluzione sono noiose, il tema dell'immortalità viene sollevato ma mai esaminato, e il gli imbrogli del CEO di Avalon di avalon, Paul Dellenbach, sono anche noiosi, sottoquotando molta della tensione drammatica. Le idee di base sono materiali di genere sci-fi familiari, e c'è un fastidioso senso che la grafica e l'atmosfera camuffino il materiale banale. <br/> <br/> Tuttavia, il film nel suo complesso è lucido e perfettamente coerente, anche se alcuni degli scenari in cui i personaggi entrano occasionalmente si sentono come scuse per esibizioni di maghi tecnici. Ma è la proiezione della vita a Parigi intorno al 2054, la visione della comunità e la creazione di un'altra città da zero che rende questo film qualcosa da guardare. Potrei prenderlo troppo sul serio, e se è così posso almeno dire che è fatto superbamente, estremamente divertente (e anche abbastanza maturo), e con un ambiente come nessun altro. Una schiera di stelle presta le loro voci allo strepitoso thriller poliziesco, "Rinascimento". Un film futuristico che trascorre troppo tempo sul pezzo visivo piuttosto che sul pezzo di storia. <br/> <br/> L'anno è il 2054, a Parigi, dove viene rapito un giovane scienziato di talento, Ilona Tasuiev (Romola Garai), che provoca molta commozione e panico per la compagnia di rigenerazione per cui lavora, Avalon. Il capitano Karas (Daniel Craig) è il caso di trovare Ilona. Mentre Karas si insinua più lontano in questo labirinto conosciuto come Parigi, trova informazioni che lui stesso non vuole nemmeno sapere per eventi disastrosi che collegano Avalon e il suo CEO, Paul Dellenbach (Jonathan Pryce) nel 2006. Con l'aiuto della sorella di Ilona , Bislane (Catherine McCormack) e Dr. Jonas Muller (Ian Holm) Karas trova lentamente la sua via di confusione solo per ritrovarsi in una rete intricata di violenza e caos. <br/> <br/> È una storia interessante, sì , ma la storia non è la ragione per cui nessuno vedrebbe questo film. È per il pezzo visivo. Visivamente, & quot; Renaissance & quot; è spettacolare, girato in un film "Sin Cityish"; modo con un film d'animazione in bianco e nero con contrasti estremi che lo danno ed eeriano, tocco noirish che rende il film molto più bello da guardare. Tuttavia, l'animazione non può spiegare tutto e non è nemmeno perfetta (molti movimenti della bocca e del corpo sembrano robotici o in ritardo). Come film, & quot; Renaisance & quot; non è una novità Aggiungendo brividi a buon mercato tra cui sparatorie e inseguimenti in auto per mantenere il pubblico bloccato per 1 ora. e 45 minuti. durata. Oltre a ciò, & quot; Renaissance & quot; cerca di diventare un vero film noir aggiungendo colpi di scena ad ogni angolo, proiettando il film in una nuova direzione, e alla fine si è completamente perso e il pubblico in una rete di confusione creata. <br/> <br / > Visivamente, & quot; Renaissance & quot; segna un 10, su tutto il resto che conta, molto più basso. Mediato, esce solo per un O.K. film vale a malapena una raccomandazione. Personalmente, mi piacerebbe vedere più film realizzati in questa forma animata / a contrasto, ma spero che la prossima volta che lo useranno, avranno una storia migliore da seguire. L'animazione è molto bella. Le immagini sono stupende! Questo film viene confrontato con l'altro film che utilizza la stessa tecnica: Uno scanner Darkly! Mi è piaciuto molto di più il Rinascimento! Il Rinascimento è un film migliore perché usa la tecnica e l'animazione più a suo vantaggio! È un film noir quindi tutto è in bianco e nero! È semplice ma così efficace! La storia tuttavia non è così speciale! Inizia abbastanza convincente! Ma in qualche modo non rimane così! La mancanza di una storia elettrizzante avrebbe potuto essere compensata con più azione! Ma immagino che volessero concentrarsi sull'attesa! Che non c'era Questo è un vero peccato! Con una bella storia questo sarebbe stato un anime assassino! Sembrando un ibrido di animazione computerizzata e rotoscoping, il lungometraggio animato di Christian Volckman del 2006 ricorda il crudo look dei graphic novel di Frank Miller con la sua tavolozza di colori prevalentemente monocromatica. Il nero domina lo schermo con strisce e punti di bianco sufficienti a creare immagini minimaliste. Aggiungete a questo una trama noir fantascientifica che ricorda il sogno di Electric Sheep di Philip K. Dick o Altered Carbon di Richard Morgan, RENAISSANCE è inondato da segreti oscuri trattenuti da degenerati oppressi. <br/> <br/> Il nostro protagonista, Karas (Daniel Craig) deve cherchez la femme, Ilona (Ramola Garai), un ricercatore chiave per l'immancabile behemoth aziendale, Avalon. Alcuni potrebbero considerare la trama bio-degradabile neo-noir troppo sottile per preoccuparsi o sostenere che si tratta di un film di gimmick. Mi è piaciuto il tono, anche se sentivo che era un po 'lungo a 105 minuti. <br/> <br/> Ovviamente, essendo distribuito da Miramaxe, non è sicuro per quanto tempo la versione che arriverà nei cinema sarà o anche se quello che vidi fu il taglio originale di Volckman. Lo studio è noto per il ritaglio, il doppiaggio e l'aggiunta di melodie di colonne sonore superflue per rendere i film più "quotabili". non ci si può mai fidare di rispettare la visione di un artista. Ho visto questo film in anteprima all'Imagina Festival di Monaco. <br/> <br/> Ho visto il primo trailer quattro anni fa, e da questo momento, stavo aspettando di vedere il risultato finale. Non sono stato deluso. <br/> <br/> È un film in 3D con un rendering in bianco e nero ad alto contrasto. Chiaramente ispirato da alcuni fumetti, come quelli di F. Miller. In questa ottica, va un passo oltre l'eccellente "Sin City"; adattamento da R. Rodriguez. Questa volta, (quasi) senza grigio o nessun colore intermedio, ma uno stile grafico mai visto prima in un film d'animazione realistico. (Non vedo l'ora di avere uno scanner scuro) <br/> <br/> L'uso massiccio di Motion Capture offre molta vita e credibilità ai personaggi e dimentichiamo molto presto l'aspetto tecnico per concentrarci su elementi più classici, come la direzione o la trama. La direzione rimane sobria e controllata nonostante le infinite possibilità del mezzo, e questa è davvero una bella sorpresa. <br/> <br/> La storia futuristica (Parigi 2053) la rende un classico film di fantascienza e mantiene lo spettatore interessato fino alla fine. Nonostante una trama di base classica (un'indagine che va ben oltre le aspettative iniziali), l'atmosfera e alcuni temi ricorrenti interessanti (la genetica, il potere assoluto di certe aziende …) conferiscono a questo film un grande interesse. <br/> <br/> Nonostante è un film d'animazione, ovviamente non è fatto per i bambini. Non troverai qui nessun animale domestico buffo o qualsiasi stupida famiglia morale, solo la fredda realtà. È molto più vicino a un buon film noir. <br/> <br/> Ho scoperto che l'ambientazione è uno degli aspetti migliori del film: sentiamo ancora la famosa Parigi, ma è trasformata da un tocco raffinato di futurismo. <br/> <br/> Tuttavia, mi pento di alcuni errori. Il montaggio a volte è un po 'piatto, uno o due effetti al rallentatore molto cliché e alcuni dialoghi poveri.Anche se la tecnica è eccellente, mostra i suoi limiti in alcune sequenze romantiche (un po 'come "fantasy finale"). Queste piccole cose lo rendono un 7/10. <br/> <br/> Complessivamente, è una sfida artistica di successo che devi guardare se puoi. Il regista, Christian Volckman, sa come non cadere in potenziali trappole (fortunatamente, non hanno chiesto a John Woo di fare il lavoro!). <br/> <br/> Per concludere, è un film con effetti visivi esplosivi, una storia intelligente e una meravigliosa direzione artistica. Guardalo se puoi! <br/> <br/> Ti prego di scusarmi per gli errori di ortografia.
Aramavlad replied
372 weeks ago